Най-вълнуващите художествени изложби в САЩ за 2024 г.

Вместо да се фокусират единствено върху по-големите, утвърдени имена, големите изложби тази година се разширяват, за да включат редица разнообразни и иновативни имена

Тази година музеите в САЩ въвеждат своята A-игра, когато става въпрос за разнообразие и иновации, изследвайки движения на артисти, по-малко известни творци и форми на изразяване. Ето един поглед към редица забележителни изложби, които бягат от изпитаните и истински майстори, за да предложат на посетителите на музеите нещо по-близко до истинската широта на творчеството, което прави изкуството жизненоважна и необходима част от нашия свят.

С внезапната поява на ChatGPT през 2023 г., подпомаганото от AI създаване много бързо се превърна в гореща – и изключително разногласна – тема. Harold Cohen на Whitney: AARON е навременна изложба за това как сме използвали и продължаваме да използваме машини, за да подхранваме нашето изкуство. Съсредоточена около AARON, софтуер за изкуство с изкуствен интелект, който се използва от 60-те години на миналия век, изложбата показва изкуство, подпомогнато от AARON, и се задълбочава в това как работи софтуерът. Шоуто обещава да предложи свежи гледни точки към дебат, който вероятно ще продължи още дълго време.

Zanele Muholi: Eye Me

От началото на 2000 г. южноафриканският „визуален активист“ Занеле Мухоли използва своя фотоапарат, за да документира маргинализацията и продължаващото търсене на представяне на ЛГБТК+ лица в цялата им страна. Откривайки се през януари в SF MoMA, тази „първа голяма изложба на творчеството на Мухоли на западното крайбрежие“ дава на публиката шанса да се потопи в красивия и предизвикателен поглед на Мухоли към чернотата и странните идентичности, тъй като те се изправят срещу потисничеството и намират пътища за устойчивост.

Лий Мингуей: Ритуали на грижа

Тайванският- Американският художник Lee Mingwei е изградил своята артистична практика чрез инсталации, които приканват публиката, като ги карат да участват в естетически преживявания, които предлагат пространство за съзерцание на взаимоотношения и изграждане на връзки с непознати. Започвайки през февруари, музеят deYoung в Сан Франциско ще бъде домакин на изложба на инсталациите на Mingwei. Те включват Проектът за писане на писма, където посетителите на музея могат да отделят малко време, за да напишат писмо до приятел, за когото са мислили, както и Герника в пясък, в която една от най-известните творби на Пикасо е преосмислена в пясък, и след това се изтрива малко по малко.

Käthe Kollwitz

Известна със своята ярка, силно експресионистична произведения, изобразяващи лишенията на живота, изкуството на немската художничка Käthe Kollwitz е ободряващо, безпогрешно и трансцендентно. Тази пролет MoMA обещава „първата голяма ретроспектива, посветена на Колвиц в музей в Ню Йорк“, както и най-голямата американска изложба на изкуството на Колвиц от десетилетия. Това голямо шоу ще предложи произведения от колекции по целия свят и някои от най-емблематичните творби на художника, давайки на публиката освежаваща витрина на травмите от политически и социални катаклизми в едно общество, което трагично се обърка.

Fashioning Aloha

Тази пролет Музеят на изкуствата в Хонолулу кани публиката да размишлява какво точно представлява Aloha и как е преведена в модата, водена от световно известната риза с алоха. Често използван като поздрав в Хавай, алоха има много по-дълбоки културни последици, произтичащи от вярванията на местните хавайски общества – дори беше предмет на закон от 1986 г., който налага на държавните служители да се отнасят към хората със състрадание и милост. Тази изложба проследява началото на алоха модата през 30-те години на миналия век, след което показва как тя се е развивала през десетилетията, черпейки влияние от места като Япония и Китай, винаги излъчвайки усещане за хавайска идентичност и етос.

Кристина Рамберг: Ретроспектива

Тънката граница между модата и фетиша е договорена в изкуството на Кристина Рамберг, където тя изследва своето очарование и отвращение към начините, по които обществото принуждава жените да модифицират, изкривяват и по друг начин трансформират телата си. През пролетта Институтът по изкуствата в Чикаго ще обърне внимание на художничката, „най-известна със своите стилизирани картини на фрагментирани женски тела“, с първата ретроспекция на нейната работа от десетилетия. С около 100 творби, извлечени от многобройни колекции, това е ценен външен вид и недостатъчно оценен художник.

< strong>Създатели на космоса: Израз на коренното население и ново американско изкуство

Тази вълнуваща изложба в Музея на американското изкуство Crystal Bridges в северен Арканзас се задълбочава в индийските космически художници движение, група абстрактни художници, които се стремят да съчетаят индианските мотиви с европейския модернизъм, за да създадат национален местен стил. Откривайки се през пролетта, Space Makers обещава да предложи нови разкази и нови начини за виждане на историята на американското изкуство, като вземе предвид тези творчески сили.

Simone Leigh< /strong>

След като беше обявена за един от 100-те най-влиятелни хора на списание Time през 2023 г., чернокожата художничка Симон Лий получава голяма ретроспекция на кариерата си, организирана в Музея на изкуствата на окръг Лос Анджелис , започвайки през май 2024 г. Това шоу събира 20 години от работата на международно признатия художник, като дава на публиката промяна да види траекторията на творец, който е размишлявал върху въпросите около чернотата и женствеността. Лий е известна с възприемането на артистични практики от цялата африканска диаспора, както и с коментарите си за съвременни събития, като трагичната смърт на Есмин Елизабет Грийн, чернокожа жена, която седя в чакалнята на болница в Бруклин в продължение на 24 часа, в крайна сметка умира от кръвни съсиреци

Tiff Massey: 7 Mile + Livernois

Художникът от Детройт Тиф Маси работи предимно в метал, черпейки до голяма степен от хип-хоп културата, района на Детройт и африканската диаспора, за да създаде инсталации, скулптури и бижута, вариращи по размер от носимите до архитектурните. Със 7 Mile + Livernois Институтът за изкуство в Детройт обещава „най-амбициозната музейна инсталация до момента“ на новоизгряващия художник с нова работа, специално поръчана за тази изложба.

Накрая, тук са още няколко специални споменавания на забележителни предстоящи изложби. Музеят на изкуствата в Далас черпи от своите фондове, за да организира голяма изложба, обхващаща „импресионистичната революция“, която започва през февруари. K-pop нахлува в Бостън от март, когато Музеят за изящни изкуства в Бостън е домакин на всеобхватен поглед към „hallyu“, известен още като Корейската вълна. През юни Art Institute Chicago предлага поглед към градския пейзаж на Ню Йорк през очите на Джорджия О’Кийф. Идвайки през есента, Guggenheim се гмурка дълбоко в разцвета на движението за абстрактно изкуство Orphism в Париж между световните войни.

Източник: theguardian.com

Последвайте ни в